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數位時代最值得擁有的經典攝影書

　　國家地理學會由數位攝影的角度出發，重新編寫的數位攝影寶典。

　　不論你用的是單眼數位相機、傻瓜數位相機、傳統底片相機或是手機，本書的八位作者都提供了足夠的資訊；還包括使用相機的基本規則，圖片處理、掃瞄及歸檔的方法。書中的精美照片更能使你啟發靈感。

　　攝影，可以是非常強調技術的創作，也可以成為純粹的樂趣。

　　★老經典的現代版
　　為一本大受歡迎的書編寫修訂版，就像改良家傳的老食譜。有些成分可能太老了，所以需要用現有的新東西來替代。在這本全新編輯的《國家地理終極攝影指南》裡，我們保留專業的作家和有趣的照片，但更新了技術資訊，並刪除已經過時的任何設備、軟體或者網站。就這樣，一個老經典的現代版誕生了。

　　★拍攝自己感興趣的東西，而不是那些所謂應該拍的
　　這是本書的作者們極力傳達的信念。書中的圖片裡，充滿了「國家地理學會」攝影師的精神。他們對於細節和卓越表現的不懈追求，以及他們對於拍攝的熱忱，讓這些照片帶給觀賞者無限感動與啟發。

　　★要實踐、實驗、犯錯、接著再拍
　　在本書的前三章，攝影師鮑勃．馬丁指出攝影的基本要素。第一章是「使用傻瓜數位相機把照片拍得更好」的小竅門。第二章中，作者把「使用相機的基本規則」做了簡單易讀的解釋。第三章寫給「已經掌握了基本規則，並想知道更多小技巧、以便拍出更具有個人風格的人」看的。

　　在第四章中，攝影師羅伯特．克拉克帶讀者一起走上「跨越美洲大陸之旅」，看他如何用一支手機，和幾個簡易的閃光燈完成讓讀者大開眼界、充滿驚喜的作品。

　　在第五章中，攝影師約翰．希利引用了許多技術方面的資訊，針對 Adobe Photoshop 及類似圖片處理軟體、提供了「十二法寶」。用一張巴黎街道的照片為例，以不同的「微調」來說明用電腦改進照片的效果。在第六章、第八章中，跟隨攝影師理查．奧森聶斯簡單易懂、層層深入的建議，取得「更好的列印效果和掃描」的技術，為自己創建一個得心應手的數位工作流程。

　　底片攝影還沒有完全消失。就像所有的變革一樣，過去的傑作，在未來仍然會有用處。在第七章中，羅伯特．史蒂文斯撰寫了技術上的相關細節，以及「從底片到數位」的攝影發展歷史變遷。在第九章中，攝影師戴比．格羅斯曼解釋「如何將自己的所有照片存檔」，並涵蓋了數位照片和底片。弗蘭．布利南在第十章中說明，如何以數位攝影進行九種獨特的攝影創意。

6 前言
8 購買一台數位相機 鮑勃．馬丁撰文
12 第一章 傻瓜數位相機 鮑勃．馬丁撰文
34 照相簿：馬格蘭圖片社
44 第二章 基本原則 鮑勃．馬丁撰文
60 人物譜：賈斯丁．瓜里格利亞
72 人物譜：肯尼斯．加瑞特
108 照相簿：朱蒂．科布
116 第三章 進階技巧 鮑勃．馬丁撰文
126 人物譜：戈登．威爾西
136 人物譜：提姆．拉曼
148 人物譜：文森．拉佛瑞
168 照相簿：麥可．「尼克」．尼可斯
176 第四章 照相手機旅遊誌 羅伯特．克拉克撰文
206 照相簿：手機攝影精選
208 第五章 數位暗房 約翰．希利撰文
248 照相簿：茱莉．布萊克門
250 第六章 印出更好的照片 理查．奧森聶斯撰文
266 照相簿：蘭迪．奧森
268 第七章 底片攝影 羅伯特．史蒂文斯撰文
286 人物譜：魏斯．波普
290 人物譜：大衛．伯內特
299 人物譜：羅素．卡伊
308 照相簿：威廉．亞伯特．阿拉德
316 第八章 掃描 理查．奧森聶斯撰文
334 照相簿：瑪姬．泰勒
336 第九章 存檔 戴比．格羅斯曼撰文
356 照相簿：安妮．葛瑞菲絲．貝爾特
358 第十章 影像加工 弗蘭．布利南撰文

鮑勃‧馬丁（Bob Martin）

　　以倫敦為基地、獲獎無數的專業攝影師，在運動攝影及紀實與新聞攝影上有二十年以上的經驗。他的作品曾被刊登在《運動畫刊》、《時代》雜誌、德國《星光》（Stern）雜誌、法國《巴黎競賽》（Paris Match）雜誌、《星期日泰晤士報》。

羅伯特‧克拉克（Robert Clark）

　　是位獲獎的專業攝影師，為《國家地理》雜誌拍攝過12篇封面故事。60張照片被選用為書籍封面。而他最近出版的《照相手機》攝影集雜誌，是最早完全以照相手機拍攝的數位影像集結而成的攝影集之一。

約翰‧希利（John Healey）

　　曾經在雜誌及商業的專業攝影領域中當過幾年的助理與攝影師，他由德州大學奧斯汀分校取得新聞學碩士學位。

理查‧奧森聶斯（Richard Olsenius）

　　是位獲獎的專業攝影師、製片人，並曾在《國家地理》雜誌擔任攝影編輯。在長達35年的工作資歷中，他的作品被刊登在許多國家地理學會的書籍與雜誌故事之中。

羅伯特‧史蒂文斯（Robert Stevens）

　　曾擔任過《時代》雜誌的圖片編輯。他是攝影書的蒐藏家、富士比公司的顧問，並於國際攝影中心（the International Center of Photography）及紐約的視覺藝術學院（the School of Visual Arts）任教。

戴比‧格羅斯曼（Debbie Grossman）

　　出生於柯達公司所在地，美國紐約州的羅徹斯特，也將她的大半輩子花在攝影上面。她曾在Nerve.com網站擔任攝影編輯，目前在普及攝影雜誌擔任編輯，審查軟體並撰寫每月一次的數位工具箱Photoshop 專欄。她在閒暇時間是位攝影師，並將她的作品展在一個藝術家團體「collective #nine」中。

弗蘭‧布利南（Fran Brennan）

　　曾替《邁阿密先鋒報（Miami Herald）》和《時人》雜誌（People magazine）撰稿及採訪。她的作品也常被刊登在華盛頓郵報上。

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基本技巧--光線品質
常有人問我：「什麼時間拍照最好？」
這個問題沒有標準答案，有很多不同的看法。但是我確信，判斷一天之中各個不同時段的主要光線條件，並且懂得如何利用這些不同的光線條件，是攝影最重要的技巧之一。

一天當中，最理想的攝影時間通常是傍晚或清晨。雖然這兩個時段，太陽在天空的位置同樣都是比較低的，但由於光合作用的關係，這兩段時間卻呈現出頗為不同的色調。光合作用是讓樹葉與草在受到陽光照射時，顯現出綠色的一種化學反應。但是空氣中的灰塵微粒也會隨著陽光的照射而變化，形成一種較深的顏色，而不是完全透明不可見，像早上就是如此。

清晨的光線是非常乾淨的白光，會造成清爽鮮豔的色彩。而較晚的下午或傍晚則是較為柔和、溫暖的光線。而且兩個時段的太陽都在較低的位置，會投射出長而明顯的陰影。傍晚的光線溫暖、柔和，是軟調的擴散光，此時逆光拍照非常理想。讓主體背對著太陽，搭配反光板或稍微補一點光，肖像主體周圍就會出現一圈金色的光暈，營造出宛如仙境般的效果。

若你想自己發掘一天之中不同時段的光線效果，有一個很好的做法，就是找一個當地的景點，在清晨時分去拍個幾張照片，然後中午再去，對著同一景物拍完全一樣的照片，傍晚再去拍一次。比較這些照片，你就可以看出光線在一天當中的不同時段是如何變化的了。

我最不喜歡的拍照時間是中午。這個時候太陽最高，會製造出又深又銳利的陰影，必須小心控制。這種時候同樣可以用閃燈補光或是反光板，有助於減弱高角度強光所造成的陰影。

只要運用得當，雨天或陰天也能拍出令人眼睛一亮的照片。洶湧波濤衝擊下亂石嶙峋的海岸，若有一個多雲、灰濛濛的險惡天空為背景，可以構成一幅很壯觀的景象；一個人透過滿布雨痕的窗戶向外凝視，這樣的畫面也會引發很多不同的感受。我喜歡雷雨乍歇、烏雲初散時，穿透陰霾的幾縷陽光。這種光照在大地上，效果就猶如大型聚光燈。

光是攝影最重要的元素，學著認識一天之中不同時段、乃至於一年當中不同時節的光線變化，是成為一名成功的攝影師必須掌握的技巧。
有關光線的基本要點總結如下：

• 清晨，太陽在空中的位置仍低，此時的光線澄淨、色白，景物的陰影特別長，會讓你的畫面更有立體感，是拍攝風景照的好時機。
• 正午，太陽在頭頂的正上方，陰影短而深，光線反差可能會非常大，這時拍人像尤其困難，因為你必須使用閃燈補光或反光板，來減弱陰影的效果。
• 傍晚，光線是暖調的擴散光，陰影較長而柔和，大多數類型的照片在這時候拍都很理想。
• 光線是動態的。請盡可能根據光線的情況來計畫你的攝影活動。如果你見到好的畫面，但陽光太強，可以等一個小時之後再來看看光線條件是否改善了。通常很可能會改善，這時候拍下的照片也會比較好。
• 「好」天氣，並不等於好光線。陰天能把光線柔化得很好，並降低反差；而暴風雨天則能製造出難得的超現實效果，讓一個原本很普通的場景變得超乎尋常。

進階技巧—搖攝
搖攝手法是凍結主體，而使背景模糊。搖攝時使用的快門速度，應該比凍結動作所需的快門速度要慢。將相機跟著主體同步移動，就能將運動中的主體凍結，背景則由於相機的移動而模糊。搖攝的基本要點，和將動作定格的拍攝方法一樣，要使相機追隨主體移動，同時盡可能持穩相機，按快門時勿造成相機晃動。一個很好的練習是，在按下快門之後，仍然繼續追蹤主體，完成整個後續動作。這樣有助於確保搖攝過程流暢，主體也將準確凍結。有時候若使用過低的快門速度，拍出來的主體還是會呈現某種程度的運動狀態，也就是有些部分是模糊的，例如一名跑者，他的手臂或是腿部可能模糊，而移動較慢的頭部和身體則是清晰的。如果拍得好，這種效果能成為照片的優點，也是表現速度感的好技法。用相機背面的螢幕檢視拍攝結果，不滿意就繼續嘗試，直到你拍到一張「完美的照片」為止。

假設你的岳母今年第一次騎腳踏車去咖啡館，你從路邊人行道上一個安全的拍攝定點，選擇了 1/60 秒的快門速度。隨著她離你愈來愈近，如果你能跟上她的速度，請在觀景窗裡緊追著她，盡可能流暢地移動鏡頭，同時盡力保持相機平穩。如果你和她感情不錯，可以請她再騎一次，這次你就換 1/30 秒來拍，甚至 1/15 秒，比較不同快門速度的效果有何不同。

如果你的兄弟還想要一張他坐在自己新跑車裡的照片，可以使用上面拍攝岳母的技巧，用 1/12 5 秒拍幾張；如果他希望他的新車看起來像保時捷那麼快，就試試用 1 /6 0 秒、甚至 1 / 3 0 秒來拍，讓背景顯得更加模糊。但是請記住，用這麼低的快門速度拍攝，一不小心主體也會模糊了。因此要盡量多拍，以得到滿意的結

進階技巧—婚禮攝影
拍攝婚禮有很多方式。為了簡化起見，可以考慮兩種主要的選擇：是要拍攝正式肖像，還是記錄式的攝影。不管選擇哪一種風格，都將決定你所需要的器材。而且你的選擇應該依新人的個性而定。對於比較含蓄的新人，可能拍攝正式的肖像會讓他們覺得比較自在；若是非常活潑的新人，可能不會想要乖乖坐著讓你拍照，因此記錄式的攝影就比較適合。

如果是拍攝正式的肖像，你需要在婚禮前預先勘查場地，以確定當天你在場的那段時間，你所選定的拍攝位置會是什麼樣的光線。事前了解光線和背景，你就可以把時間省下來，更從容地把心思花在你要拍攝的人身上。

如果是在室內拍攝正式的肖像，你很可能需要一些打光的器材，包括燈架、反光板或是反光傘（有個助手的話一定會非常有用）。

儀式進行的時候，很多牧師不允許在教堂裡使用閃光燈。不過如果你要在當天的其他任何時間使用閃光燈，最好使用跳燈，或是在閃光燈前面加上一個柔光罩，使光線變得柔和。這個小技巧可以避免造成強烈的陰影，並防止新娘白紗的反射而出現炫光。

如果婚禮是在中午的室外舉行，為了消除烈日當空所造成的強烈陰影，你可能需要用閃光燈來補光。現在大多數相機和專用閃光燈都有專為解決這一情況而設計的自動模式，有時就稱為補光閃燈。若你是使用手動設定，那就先測光，然後將你的閃光燈設定成自動模式，使它發出的光線比現場光所需的曝光值低一格。
如果你決定選擇記錄式拍攝，那麼除了相機之外，你還需要一支好用的變焦鏡頭，例如 24mm-85mm 變焦鏡。這支鏡頭的廣角端足以捕捉婚禮的氣氛（例如儀式進行時的教堂內部），望遠端又能夠拉近拍下當天比較親密的時刻。更長一點的望遠鏡頭，例如 200mm ，或是80-200mm 變焦鏡拉到最長，更是能幫助你從遠處拍到一些不設防的畫面，而不被拍攝對象注意到。只是要記住，為了捕捉這些親密的瞬間，你必須犧牲一定的景深。

還有一樣東西不論哪種拍攝風格都非常有用，那就是一架輕巧的小梯子。它不但能夠讓你採取新的視角拍攝某些照片，當一群人聚集在新郎、新娘身邊的時候，還能確保你不至於錯過重要的畫面。要拍攝大合照的時候，有了它也會很方便，因為他們都會抬起頭來看著你。

透過不同角度拍攝的婚禮故事，在將來欣賞的時候會覺得有趣得多。試著趴在地上，以一個參加婚禮的孩子的視角來拍。如果教堂有一個特別美麗的正廳，可以用直幅來拍攝整個儀式場面，藉以表現這座正廳的特色。看看能不能在牧師後面找到一個位置，用他的視角來拍攝。可以利用門框作為照片中的邊框；或是坐在教堂的靠背長椅上，從賓客的視角來拍攝。

記錄式的拍法由於機動性較高，當重要畫面發生時你可能剛好不在場而錯失，所以事先研究一下儀式的細節，估計好需要多少時間。一旦清楚婚禮的流程之後，就據以規劃燈光和攝影器材。必要的話，預先把一套器材留在某個地方，讓你可以隨到隨拍，拍完馬上轉移陣地。若是以現場光拍攝，要小心曝光。不必要求每次曝光都要完美。

進階技巧—兒童攝影
拍攝兒童時若能把握幾個簡單的規則和竅門，你拍起來會比較輕鬆，也比較容易拍出好照片。除了適合的攝影器材之外，還要具備一項要件：源源不絕的耐性。如果失去耐性，想拍出好的兒童照片是毫無希望的。

首先，剛出生的嬰兒比幾個月大的幼兒要好拍得多。新生兒或出生不久的嬰兒不太會幹什麼，只會躺在那兒；而大一點的幼兒和剛學步的孩子則會動個沒完。拍攝幼兒的時候，我發現讓孩子的母親站在我背後，幾乎總是能吸引到孩子的注意力。媽媽只要手上有適合的道具，例如一串鑰匙，或是孩子心愛的玩具，通常都能維持住孩子的注意力，只要一下子就夠了，你就可以拍到想要的照片。

幼兒生活的世界只有 5 、 60 公分高，所以想拍到成功的照片，就要讓自己進入他們的世界。你可以蹲下、跪著，甚至和他們一起躺在地上，以他們的角度來看世界。從孩子的高度所拍下的照片有一種親密感；若你只是站得高高的、由上往下拍攝躺在嬰兒床裡的孩子，絕對不可能拍出這種感覺。你可以裝成一條蟒蛇，追著一個六個月大的孩子在地上爬，雖然旁人看起來大概會覺得很可笑，但是等你看到拍攝成果，就知道這樣做很值得。可以從以下幾個基本的技巧開始，學習如何拍出更好的兒童照片：

• 使用中望遠鏡頭或是望遠變焦鏡頭。廣角鏡頭由於視角較廣，你必須靠近拍攝主體，而這會造成圖像變形。所以請用中等焦距以上的鏡頭，也就是 85mm 、 105mm 、甚至 135mm 這樣的焦距，讓孩子——而不是背景——成為照片的焦點。
• 設法找到一個背景單純的拍攝位置，好讓主體成為照片的唯一重點。
• 只用現場光來拍，你的拍攝對象會比較放鬆。
• 要記得，如果拍攝對象在動，你就要用足以凍結動作的快門速度，有些情況最慢可以到 1/60 或是 1/125 秒，但如果拍的是一個剛學步的孩子、動作很快的話，可能要用到 1/250 秒。還有，全程都用自動曝光（例如程式自動曝光或是光圈先決），你就不用多花心思考慮曝光設定。把注意力集中在最重要的事情上：照片有沒有拍好。
• 隨時把相機帶在身上。孩子會不斷做出意想不到的舉動，一些最叫人興奮的畫面都是隨興的、在毫無預警的情況下出現的。
• 如果你不能時時刻刻帶著相機，就在樓上、樓下各準備一台相機，方便就近取用。雖然還是不一定能即時抓住每個你想要的畫面，但肯定可以拍得比較多！

總結
• 要非常、非常有耐心。孩子只會在他們願意的時候，才會做他們想做的事情。所以好好地等吧。
• 花一點時間，讓你要拍攝的孩子習慣你的存在。最理想的狀態是孩子對你視而不見，而不是會分心注意到你。
• 拍攝時最好有孩子的爸爸或是媽媽在場，可以適時幫助你吸引住孩子的注意力。
• 以幼童來說，利用他最心愛的玩具或是其他道具，通常能夠暫時吸引他的注意力。
• 放低身子，讓自己處在孩子的高度。
• 使用合適的鏡頭。

數位暗房—曝光
不管你現在用的是最新式、功能最先進的數位相機，還是古董柯達布朗尼相機，曝光永遠是決定照片品質的重點因素。拍攝底片時，曝光向來是一種藝術，必須倚賴經驗、知識或信心（更可能的是這三者的結合），才能在困難的光線條件下獲致適當的曝光。探討曝光的專書多到可以專門設立一座圖書館。儘管數位相機的問世大幅縮短了學習曲線，但一個對曝光擁有紮實知識的人，總是比那些全靠相機的智慧（也就是缺乏自己的智慧）來為他決定曝光的人能拍出更好的照片。

製作一張照片時，最好能夠讓影像的每個地方——包括陰影、中間調和高光——都有細節，也就是都有資訊。為什麼？因為這就是我們基本上看東西的方式，所以當照片捕捉到廣泛的色階，每個色階都包含了可發現的細節時，這樣的照片通常都是賞心悅目的。當然，要是你有創意要表現，那麼大可不必遵守這個規則。但還是要先知道創造一幅具有正統美感的照片需要什麼條件：那就是要有充分的細節，也就是資訊，存在於照片中的各個明暗區域——而要達成這一點，最重要的就是適當的曝光。

先不談艱深的細節，相機一般是以你要拍攝的景象中所有色階的「平均值」作為自動曝光的基準，假設這些色階綜合而成的是「中間灰」，藉以計算曝光值。因此，要讓相機自動設定出精準的曝光，最好的條件就是在一個光線均勻的日子裡，拍攝一個放在畫面中央的灰盒子。有時候拍攝一群人，他們身上衣服的色調的確有可能剛好都在中間灰的區域上下，還有許多常見的拍攝景物也是如此。

更改相機的自動模式，你實際上是在對相機解釋說，「我現在拍的是夜晚的街景」，或者「我現在要拍的是在玩滑雪板的朋友」。這些設定能幫助相機以不同的方式展開運作，其中之一就是曝光的選擇：設定成夜晚模式，相機就會明白這張照片整體要拍得比雪景暗，雪景則應該非常明亮。雖然曝光設定得不正確，數位攝影還是有調整的彈性，假使你拍的是 RAW 檔的話；但實際上選對曝光模式是絕對重要的，就和底片攝影一樣。因此，想要成功用電腦來提高照片的吸引力，首要的訣竅就是照片的曝光必須適當。